作者：周娟

摘要：文旅融合的深化发展迫切需要创新驱动力，艺术作为文化的核心载体与创造性表达形式，成为激活地域文化资源、重塑文旅体验的关键纽带。本文以湖北地域文化为研究基底，聚焦艺术赋能文旅融合的实践路径，从文化解码、场景建构、价值转化三个维度，剖析当代艺术与湖北地域文化的融合逻辑，探讨艺术如何实现对荆楚文化的当代转译，为文旅产业的高质量发展提供理论参考与实践范式。

关键词：艺术赋能；文旅融合；湖北地域文化；当代艺术实践；荆楚文化

一、引言

湖北地处长江中游，是荆楚文化的核心发源地，拥有屈原文化、三国文化、红色文化、生态文化等多元文化脉络，以及武当山、黄鹤楼、三峡等世界级文旅资源。然而，在文旅融合的进程中，部分地域文化资源仍面临“沉睡”困境：文化符号的表层化运用、体验形式的同质化复制、文化价值与市场价值的割裂，成为制约湖北文旅产业升级的痛点。

当代艺术以其创新性、体验性与批判性，为文旅融合提供了全新的解题思路。艺术赋能并非简单的“艺术+文旅”叠加，而是通过艺术的视角解构地域文化内核，以创造性的实践重构文旅场景，最终实现文化价值的当代传播与经济价值的可持续转化。湖北作为文化大省与艺术创作重镇，拥有丰富的艺术资源与实践土壤，探索艺术与地域文旅的融合路径，既是对荆楚文化的传承与活化，也是推动湖北文旅产业向高品质、内涵式发展的必然选择。

二、艺术赋能文旅融合的逻辑内核：从文化解码到价值共生

（一）地域文化的艺术解码：从符号到精神

地域文化的活化首先需要完成从“文化符号”到“文化精神”的深度解码，而当代艺术正是实现这一过程的重要工具。湖北地域文化蕴含着独特的精神内核：屈原《离骚》中的家国情怀与浪漫主义、楚式漆器的瑰丽想象与工匠精神、红色文化中的革命意志与时代担当、三峡工程的奋斗精神与生态智慧。

当代艺术通过解构与重构，将这些抽象的文化精神转化为可感知的艺术语言。例如，艺术家以楚绣纹样为灵感，通过当代纤维艺术的形式，将传统纹样的色彩逻辑与构图法则融入装置作品，既保留了楚文化“绚烂瑰丽”的审美特质，又通过现代材料（如亚克力、金属丝线）赋予其当代视觉张力；以洪湖赤卫队红色故事为蓝本的沉浸式戏剧，摒弃了传统纪念馆的陈列式讲解，通过戏剧叙事让观众成为“历史参与者”，实现了红色文化精神的情感传递。这种解码不是对文化符号的简单复刻，而是对文化精神的当代诠释，让地域文化从“史料记载”走向“情感共鸣”。

（二）文旅场景的艺术建构：从空间到体验

文旅融合的核心是“体验升级”，而当代艺术擅长打破传统文旅空间的边界，建构具有沉浸性、互动性的文化体验场景。湖北的文旅资源多以自然景观、历史遗迹为主，传统的游览模式往往停留在“观光打卡”层面，而艺术介入能够重塑空间的叙事逻辑，让文旅空间成为“文化容器”与“体验剧场”。

在秭归屈原故里，艺术家以“楚辞意境”为核心，打造了“九歌数字艺术展”：通过全息投影技术，将《九歌》中的神祇形象、自然意象转化为动态的数字艺术场景，观众漫步其中，既能感受到“乘骐骥以驰骋兮”的浪漫意境，又能通过互动装置与“屈原”进行跨时空的“对话”；在襄阳唐城，当代艺术团队以三国文化为脉络，创作了沉浸式光影秀，将古城墙作为画布，投射出赤壁之战、草船借箭等历史场景，结合声效设计与戏剧表演，让游客从“看古城”变为“入故事”。艺术对文旅场景的建构，本质上是将空间转化为“文化体验场”，实现从“物理空间”到“精神空间”的跨越。

（三）文化价值的艺术转化：从传承到传播

艺术赋能文旅融合的最终目标，是实现地域文化价值的当代传播与可持续转化。湖北地域文化的传承，不仅需要“保护式留存”，更需要“创造性传播”，而当代艺术能够搭建起文化与大众、与市场之间的桥梁。

一方面，艺术作品成为地域文化的“移动载体”：艺术家以湖北地域文化为主题创作的绘画、雕塑、新媒体艺术作品，通过美术馆展览、艺术博览会等渠道走向全国乃至国际，让荆楚文化以艺术的形式实现跨地域传播。例如，以三峡移民文化为主题的当代艺术作品，在威尼斯双年展展出后，引发了国际社会对中国地域文化与社会发展的关注；另一方面，艺术衍生产品成为文化价值的市场转化载体：以楚式纹样为设计元素的文创产品、以红色文化为主题的艺术衍生品，既满足了游客的消费需求，又实现了文化符号的日常化传播。此外，艺术赋能还能带动“文旅+艺术+乡村”的融合模式，如咸宁通山的乡村艺术季，通过邀请艺术家驻村创作，将乡村自然风光与地域文化转化为艺术作品，既激活了乡村文旅经济，又让乡土文化得到了当代传承。

三、湖北地域文化与当代艺术融合的实践范式

（一）非遗活化：传统工艺的当代艺术转译

湖北拥有汉绣、楚式漆器技艺、黄梅挑花等众多非物质文化遗产，这些传统工艺承载着荆楚文化的审美基因，但面临着传承断代、应用场景狭窄的问题。当代艺术与非遗的融合，为传统工艺注入了新的生命力。

汉绣以“浓墨重彩、构图饱满”为特色，传统应用多集中于服饰、装饰品领域。当代艺术家与汉绣传承人合作，将汉绣技艺与当代装置艺术结合，创作了《楚韵·共生》系列作品：以金属框架为基底，用汉绣技法绣制楚文化中的凤鸟、祥云纹样，搭配光影效果，将汉绣从“装饰性工艺”转化为“观念性艺术”，在美术馆展出后，不仅提升了汉绣的艺术价值，也让更多人了解到汉绣背后的荆楚审美；楚式漆器技艺通过与当代家具设计、艺术雕塑融合，走出了“博物馆”，成为兼具实用性与艺术性的当代艺术品，如楚式漆器纹样的当代茶台设计，既保留了漆器的髹饰工艺，又符合现代生活的使用需求，实现了传统工艺的“活态传承”。

（二）红色文旅：革命文化的艺术叙事创新

湖北是红色文化的重要发源地，洪湖、红安、大别山等地留存着丰富的革命历史遗迹。传统红色文旅多以纪念馆、烈士陵园的形式呈现，传播形式较为单一。当代艺术通过创新叙事方式，让红色文化更具感染力与时代性。

在红安革命老区，艺术家团队打造了“红色记忆·沉浸式艺术展”：以红安籍革命烈士的家书、日记为素材，通过声音装置、影像艺术、互动雕塑等形式，构建出“时空对话”的场景。观众可以通过触摸屏幕“阅读”烈士家书，耳边响起烈士亲属的口述录音，眼前投射出革命年代的历史影像，这种多感官的艺术叙事，让红色文化从“文字记载”变为“情感体验”；以“洪湖赤卫队”为主题的当代舞剧，摒弃了传统红色题材的刻板表达，通过现代舞的肢体语言与舞台美学，展现了洪湖人民的革命情怀与家国大义，在全国巡演后，成为红色艺术创作的标杆，也带动了洪湖红色文旅的热度。

（三）生态文旅：自然景观的艺术诗意表达

湖北拥有三峡、神农架、清江等丰富的生态文旅资源，如何在保护生态的前提下，实现自然景观与文化价值的融合，是生态文旅发展的核心问题。当代艺术以“诗意栖居”为理念，实现了对自然景观的文化赋能。

在三峡库区，艺术家以“水与生命”为主题，创作了大地艺术作品：利用库区的鹅卵石、芦苇等自然材料，在江边构建出巨型的“水纹图腾”，既呼应了三峡的水文特征，又隐喻了人与自然的共生关系，成为三峡生态文旅的标志性艺术景观；神农架林区邀请当代艺术家驻村创作，将原始森林的自然元素与艺术创作结合，打造了“森林艺术步道”：步道旁的雕塑以神农架的动植物为原型，采用木雕、石雕等自然材料制作，游客漫步其中，既能欣赏自然风光，又能感受到艺术与自然的交融，实现了生态保护与文旅体验的双赢。

四、艺术赋能湖北文旅融合的挑战与优化路径

（一）现存挑战

当前艺术赋能湖北文旅融合仍面临诸多现实挑战：其一，文化解码的深度不足，部分艺术实践仍停留在对地域文化符号的表层挪用，未能触及文化精神内核，导致作品缺乏灵魂；其二，艺术与文旅的协同机制不完善，艺术家、文旅企业、政府部门之间存在沟通壁垒，难以形成合力；其三，受众的审美差异与接受度问题，部分当代艺术作品过于小众化，难以与大众文旅需求接轨；其四，可持续发展能力不足，部分艺术项目依赖短期资金投入，缺乏长期运营的商业模式。

（二）优化路径

针对上述挑战，需从以下方面优化路径：首先，深化地域文化的研究与解码，建立艺术家与文化学者的合作机制，让艺术创作扎根于深厚的文化土壤；其次，构建多方协同的赋能体系，政府部门搭建平台，文旅企业提供市场支撑，艺术家负责创作创新，形成“政府引导、市场主导、艺术赋能”的模式；再次，平衡艺术的专业性与大众的接受度，在保持艺术品质的前提下，采用通俗易懂的艺术语言与体验形式，让更多人理解并喜爱地域文化；最后，探索可持续的商业模式，将艺术作品转化为文创产品、体验项目等市场要素，实现文化价值与经济价值的良性循环。

五、结语

艺术赋能文旅融合，本质上是一场地域文化的当代复兴运动。湖北作为荆楚文化的发源地，拥有得天独厚的文化资源与艺术创作实力，通过艺术的视角解码地域文化、建构文旅场景、转化文化价值，能够让沉睡的文化资源苏醒，让文旅产业焕发新的生机。

未来，艺术与湖北文旅的融合应走向更深层次的共生：以文化精神为内核，以艺术创新为动力，以市场需求为导向，实现地域文化的传承与活化、文旅产业的升级与转型、大众审美素养的提升与培育的多重目标。唯有如此，湖北才能真正打造出具有全国影响力的文旅品牌，让荆楚文化在当代绽放出更加璀璨的光芒。

（作者为武汉大学访问学者、湖北文理学院副教授）